Nano Banana Prompt-Bibliothek

Verwandeln Sie das hochgeladene Porträt so, dass die Person realistisch als „Jinx“ cosplayt. Hintergrund: professionelles Fotostudio – neutraler, nahtloser Hintergrund, matter Boden, eine Softbox, ein Strip-Licht, Lichtstative, ein Hocker. Beleuchtung: Haupt-Softbox vorne links, Strip-Rim hinten rechts, subtiles Haarlicht; 5600K Weißabgleich; weiche, plausible Schatten. Kamera: Vollformat 50–85mm bei f/4; augenscharfer Fokus; natürliche Hauttextur (sichtbare Poren), keine übermäßige Glättung; leichtes filmähnliches Korn; realistische Tiefenschärfe. Materialien: Stoffgewebe, Lederfalten, Metallabnutzung; korrekte Kontaktschatten und Glanzlichter. Farbe: neutral, präzise, sanfter Highlight-Verlauf. Streng fotorealistisch.

Erstellen Sie eine realistische 1/7-Maßstab PVC-Actionfigur basierend auf dem Charakter im Foto. Die Figur steht auf einem runden transparenten Acryl-Sockel ohne Text und befindet sich auf einem Computer-Schreibtisch in einer Innenumgebung. Dahinter befindet sich eine BANDAI-Style Spielzeugverpackung mit einer 2D-Illustration desselben Charakters. Auf dem nahegelegenen Bildschirm zeigen Sie den ZBrush-Modellierungsprozess dieser Figur. Fügen Sie den Text nanobanana.art auf der Verpackung hinzu.

Erstellen Sie einen hochauflösenden, fotorealistischen 3D-gerenderten Grundriss basierend auf dem hochgeladenen einfachen Grundrissbild. Zeigen Sie den Raum aus der Vogelperspektive mit leichtem Winkel für Tiefe. Replizieren Sie die Raumformen, Wände und Abmessungen des Originalplans genau. Verwenden Sie realistische Innenmaterialien: poliertes Holzparkett für die Wohnbereiche, Keramikfliesen für Bäder und Küche und sanfte, neutrale Wandfarben. Platzieren Sie realistische Möbel, Beleuchtungskörper und Dekorationselemente maßstabsgetreu in jedem Raum gemäß Standard-Wohnlayouts. Simulieren Sie natürliches Tageslicht, das durch Fenster strömt und weiche Schatten und Reflexionen für eine warme und einladende Atmosphäre erzeugt. Stellen Sie sicher, dass das Rendering feine Details wie Türgriffe, Fußleisten, Teppiche, Topfpflanzen und Deckenleuchten enthält, um den Realismus zu verbessern. Der Hintergrund sollte schlicht weiß sein mit subtilen Schlagschatten, damit der 3D-Grundriss klar hervorsticht.

Kreativ und nahtlos die Schlüsselelemente, Stile und Kompositionen beider Bilder zu einem einzigen, visuell ausgewogenen Kunstwerk verschmelzen – dabei eine natürliche Integration von Beleuchtung, Kontext und Gesamtharmonie gewährleisten.

Übersetze das Bild ins Deutsche und füge die Übersetzung hinzu, ändere das Bild nicht, nur die Sprechblasen und den Text. Behalte alles andere bei.

Lass die Personen im Bild/in den Bildern die Pose des Referenzbildes übernehmen

Hyperrealistisches Studioporträt, die Figur (siehe Bild) lehnt elegant an einer Stuhllehne, gekleidet in stilvoller dunkler Kleidung. Aufgenommen mit einem leicht niedrigen Winkel, um Gesichtszüge und selbstbewussten Ausdruck hervorzuheben. Kinematische Schwarz-Weiß-Farbgebung mit natürlichen und raffinierten Hauttönen. Rein schwarzer Hintergrund, 8K scharfe Details, betont die Texturen von Kleidung, Haaren und Augen und erzeugt einen dramatischen, lebensechten Effekt.

Lass die Person im Bild ein Selfie mit [celebrity name] machen, beide lächeln und schauen direkt in die Kamera. Die Szene des Fotos ist in [place]. POV-Perspektive, als ob der Betrachter das Telefon hält, aber ohne das Telefon selbst zu zeigen. Helle Beleuchtung, natürliche Ausdrücke.

Eine technische und stilistische Neuinterpretation eines Vintage-Fotos. Alle Personen, Outfits, Posen und der Hintergrund müssen identisch bleiben. Verwandle das Bild in ein modernes Porträt, aufgenommen mit einer High-End-Digitalkamera und lebendiger, brillanter Farbgebung. Entferne jeglichen Vintage-Farbstich – mache die Farben gesättigt und voller Leben. Hauttöne müssen warm und gesund wirken, nicht blass oder gedämpft. Verbessere florale und einfarbige Muster mit satten, klaren Tönen. Ersetze hartes Blitzlicht durch weiches Licht in Studioqualität: ein großes, weiches Hauptlicht von vorne-links und subtiles Aufhelllicht von rechts. Füge Glanzlichter in den Augen hinzu und entferne Reflexionen auf Brillen. Rendere in ultrascharfer 8K-Klarheit: detaillierte Hauttextur, definierter Stoff, sichtbare Tapete. Verwende die Optik einer modernen Vollformatkamera mit einem 85mm-Objektiv – erzeuge eine natürliche Trennung von Motiv und Hintergrund. Sorge für einen großen Dynamikbereich mit tiefen Schwarztönen und sauberen Lichtern.

Verwandle das hochgeladene Bild in eine stilisierte 3D-Szene im Pixar-Stil. Bewahre nur die Kernidentität des Motivs (wie Gesichtsform, Frisur, Outfit), aber gestalte es vollständig neu mit übertriebenen Cartoon-Proportionen, großen ausdrucksstarken Augen, abgerundeten Merkmalen und einem niedlichen, spielzeugartigen Aussehen. Verwende lebendige Farben, weiche Texturen und warme, filmische Beleuchtung. Füge skurrile Hintergrunddetails hinzu, um Pixars magischen und emotionalen Erzählstil hervorzurufen.

Ein filmisches, stilisiertes Selfie in einem modernen Kino. Ich stehe im Vordergrund mit natürlicher Pose, weicher filmischer Beleuchtung und realistischer Hauttextur. Mit Judy Hopps zu meiner Linken und Nick Wilde zu meiner Rechten, beide nahtlos integriert mit passenden Schatten und Lichtern. Hinter uns zeigt die große Kinoleinwand ein lebendiges "Zootopia 2"-Poster mit kräftigen Farben und dramatischem Kontrast.

Generieren Sie ein Bild basierend auf dem hochgeladenen Foto und stellen Sie das Motiv als ultrafeine 3D-Graphitstiftzeichnung auf strukturiertem weißem Notizbuchpapier dar. Betonen Sie klare Papiertexturen, subtile Unvollkommenheiten und natürliche Fasern. Zeigen Sie das Motiv beim Zeichnen, mit einem Bleistift in der Hand, der die Skizze zum Leben erweckt. Fügen Sie einen Radiergummi, einen Bleistiftspitzer und Bleistiftspäne auf dem Papier hinzu. Um den Zeichenbereich herum sind realistische Schatten, Schmierereien und feine Graphitrückstände verstreut, die den handgezeichneten Touch hervorheben.

Verwandeln Sie das hochgeladene Foto in ein warmes, raffiniertes Feiertagsporträt. Bewahren Sie unbedingt die echten Gesichter, Hauttöne, Ausdrücke und Gesichtszüge der Personen, lassen Sie sie völlig unverändert. Stellen Sie ihr Aussehen mit sanfter Festtagsbeleuchtung und warmen goldenen Glanzlichtern neu dar. Verzieren Sie die Umgebung mit festlichen Elementen wie immergrünen Zweigen, warmen Lichterketten und einem zarten Bokeh-Glanz, und fügen Sie satte Rottöne, Waldgrün und gemütliche Texturen hinzu, um eine klassische Weihnachtskartenatmosphäre zu schaffen. Das endgültige Bild sollte elegant, warm und zeitlos sein, vermeiden Sie einen Cartoon-Stil.

Erstellen Sie ein stimmungsvolles, filmisches Schwarz-Weiß-Porträt. Verwenden Sie kontrastreiches Licht, um die Gesichtskonturen in tiefen Schatten und hellen Glanzlichtern scharf hervorzuheben. Die Person sollte durchnässt erscheinen, mit unregelmäßigen Wassertropfen und Spuren auf Wangen, Stirn und Kieferlinie. Das Haar sollte leicht feucht und natürlich verklebt sein, mit einigen Strähnen, die lose ins Gesicht fallen. Der Hintergrund bleibt dunkel und minimalistisch, um das beleuchtete Gesicht und die Wassertropfen hervorzuheben. Die Gesamtatmosphäre sollte eine starke, emotionale und fotografisch anmutende Ausdruckskraft vermitteln – ein rohes Porträt, das die Textur echter Regentropfen und die dramatische Tiefe der Töne lebendig darstellt.

Verwandeln Sie das Thema oder Bild in einen niedlichen Plüschtierstil mit weicher Textur und abgerundeten Proportionen. Wenn es sich um eine Person handelt, behalten Sie ihre erkennbaren Merkmale bei; wenn es sich um einen Gegenstand oder ein Tier handelt, interpretieren Sie es als gemütliches Plüschtier neu, das aus Filz oder Plüsch gefertigt ist. Verleihen Sie ihm eine warme Filz- oder Plüschtextur, vereinfachen Sie die Form und fügen Sie sanfte Stickereidetails an Augen, Mund und Gesichtszügen hinzu. Verwenden Sie warme Pastell- oder neutrale Farbtöne mit sanften Licht- und Schattenübergängen und dezenten Nähten, um den Eindruck eines handgemachten Spielzeugs zu erzeugen. Der Ausdruck sollte freundlich und niedlich sein, mit einem leicht vergrößerten Kopf, kurzen Gliedmaßen und einer vollen, einladenden Silhouette. Das endgültige Bild sollte wie ein charmantes, sammelwürdiges Plüschtier aussehen – warm, beruhigend, liebenswert und dennoch mit erkennbarem Originalmotiv.

Verwandeln Sie die Person in eine klassische Baseball-Wackelkopf-Figur, die ihren Charakter als massenproduziertes Sammlerstück und nicht als lebende Person hervorhebt. Der Kopf sollte übertrieben groß sein, um ihn kopflastig und verspielt erscheinen zu lassen, und mit einem kurzen, steifen Hals mit dem Körper verbunden sein, um den Eindruck einer Feder statt einer biologischen Struktur zu erwecken. Behalten Sie die Gesichtszüge der Person bei, vereinfachen Sie jedoch die Details, indem Sie das Gesicht mit einer glatten, matten Oberfläche behandeln, ohne Poren oder realistische Textur. Die Gesichtsstruktur sollte einfach und grafisch sein, mit minimalen Oberflächendetails. Haare und Bärte sollten skulptural als Ganzes dargestellt werden, mit geschnitzten Rillen und festen Formen anstelle einzelner Strähnen. Kleiden Sie die Figur in eine Baseballuniform, die von der Originalkleidung der Person oder lokalen Farben inspiriert ist, und vereinheitlichen Sie sie zu Trikot, Mütze und Accessoires. Der Körper sollte klein, steif und sehr spielzeugartig sein. Platzieren Sie die Figur vor einem gedruckten oder sanft illustrierten Baseballfeldhintergrund, um eine Gesamtatmosphäre einer Sammlerausstellung zu schaffen, die nostalgisch und charakteristisch für einen Wackelkopf ist. Beschriften Sie die Figur nicht mit Namen.

Erstellen Sie einen hyper-stilisierten, schwebenden 3D-Kopf einer frechen, glamourösen Version des Motivs mit einem genervten, unbeeindruckten Ausdruck: halb geschlossene Augen, hochgezogene Augenbrauen und ein subtiles Lippenkräuseln, das die klassische „Mean Girl“-Attitüde vermittelt. Ihre helle, porzellanglatte Haut hat ein glänzendes Vinyl-Finish mit starkem Highlighter auf Wangenknochen und Nase, der weiches Studiolicht einfängt. Tragen Sie holografischen, irisierenden Lidschatten auf, der von Lila zu Türkis wechselt, mit scharfen Glanzlichtern. Stylen Sie ihr dickes Haar in glatten, glänzenden, geformten Wellen oder einer eleganten Hochsteckfrisur, die Licht wie poliertes Acryl reflektiert. Fügen Sie ein kleines metallisches Chrom-Nasenpiercing (Stecker oder Ring) mit subtilen, gebürsteten Metallreflexionen hinzu. Der Kopf schwebt isoliert vor einem schlichten weißen, neutralen Hintergrund, um 15 Grad geneigt, wie ein Premium-Produkt-Rendering. Verwenden Sie helles, diffuses Studiolicht ohne harte Schatten, das Glanz, Plastizität und Subsurface Scattering für realistische Tiefe betont. Stimmung: frech, modisch, kühl distanziert. Kamerawinkel: Nahaufnahme, frontal. Objektiv: 85mm. Texturen: ultra-glatt, hochglänzend, Cartoon-Stil Plastikhaut, Lippen und Haare.

Verwandeln Sie das Motiv in eine naive, kindliche Kritzelei mit dicken, ungleichmäßigen schwarzen Linien und übertriebenen, unharmonischen Proportionen. Der Stil sollte locker und skizzenhaft sein – wackelige Umrisse, unsichere Striche, einfache Formen, die insgesamt eher handgezeichnet als präzise umrissen wirken. Das Haar kann durch unordentliche Locken oder gerade, gezackte Linien dargestellt werden, und der Ausdruck sollte sehr niedlich und liebenswert sein. Der Hintergrund bleibt einfarbig oder leicht strukturiert wie Papier. Der Gesamtstil sollte wie eine schnelle Skizze oder eine amateurhafte Kritzelei eines Kindes wirken – lustig unvollkommen, grob und skurril, aber dennoch das ursprüngliche Motiv erkennbar. Keine Buntstiftzeichnungen, nur Linien im Skizzenstil.

Verwandeln Sie es in ein Ornament, das aus glattem, geformtem Glas gefertigt ist und mit einem hochglänzenden Lack überzogen ist, der das Licht aus allen Winkeln einfängt. Die Oberfläche fühlt sich extrem glatt und kühl an, zerbrechlich und doch dauerhaft in der Hand. Die äußere Schicht ist mit einer glänzenden Emaille überzogen, die zwischen Keramik und einer Bonbonhülle liegt – das Licht gleitet über ihre Kurven, und subtile Glanzlichter blitzen wie sanfte Funken auf. Fügen Sie eine deutliche metallische Aufhängekappe und einen Aufhängering direkt über der Mittelachse des Objekts hinzu. Die Kappe sollte deutlich sichtbar sein, sauber aus der Oberseite herausragen, um das Aufhängen zu erleichtern, ohne die Gesamtform zu beeinträchtigen. Die Hintergrundfarbe sollte der des Eingabebildes ähneln.

Ein Porträt des Motivs im Stil der Pop-Art der 1960er Jahre, mit dicken schwarzen Umrisslinien, gesättigten Primärfarbblöcken und dichtem Halbtonraster-Schattierungen. Die Gesichtszüge sollten ausdrucksstark, stilisiert und leicht übertrieben sein, wie ein eingefrorener Moment aus einem dramatischen Comic-Panel. Die Gesamtkomposition sollte kühn und wirkungsvoll sein, voller Pop-Art-Energie und Vintage-Druck-Charme. Das Bild muss randlos sein und den gesamten Rahmen ausfüllen.